時光曾經的聲音

就是聰明就是通靈就是動靜皆宜超人性  

好聽★★★★  

讓世人再次領略何謂動容與難忘  

好聽★★★★★  

只為蓄意的追求和忍不住的愛上  

好聽★★★★★  

打開從現實回到往日的一扇門，既魔幻又率真  

好聽★★★★  

德國版的波爾瑪麗亞一出手即見非凡  

好聽★★★★  

有一種只會發生在夜晚的浪漫就在不遠處  

好聽★★★★  

就是能吸引一票自認孤單寂寞的人  

好聽★★★★  

【Best We Can】盡力而為    

好聽★★★  

留下的是歷久彌新的音樂與時光  

好聽★★★★★  

每次想起理查克萊德門的音樂，經常第一個浮上腦海的音符就是這首「耳語」，在他成千上萬的曲目中我們都已麻木分不清楚哪首是哪首，以前也沒細想，但現在就會覺得可惜，其實每首歌曲都有每首歌曲的靈感和肌理，就像以前夢過的東西醒來就忘了算了傻傻的，自從看了佛洛伊德【夢的解析】後我就會開始分析夢境代表的意思，聆聽音樂也是，什麼歌曲讓我一見鍾情百聽不厭，我就會開始想去尋找它的背景和始末，盲目尋找總比沒有尋找好，盲目尋找總會找到一些端倪，像這首 "Murmures"千思百想後來發現，原來是我16,7歲曾經不知何時的某個夢裡出現過，然後有一次放學在公館台大的玫瑰唱片行再次聽到，當場感覺到份外熟悉立刻問店員是哪張專輯，於是它就和我有了不解之緣，成了我每次想到理查克萊德門時的入門旋律。

Richard Clayderman (1981)

這是我最初開始喜歡理查克萊德門的一首曲子，還記得當時是唱片A面的最後一首曲名是【眼底的晴空】，雖然我並不知道它是怎麼翻譯出來的，也許真的是憑「感覺」，但這感覺還真的很有感覺，它沒有那麼來勢洶洶那麼勢不可擋，它不過就是悄悄揭開序幕然後娓娓道出一個溫柔的呢喃沒有糾纏只有慵懶沒有明確的答案只有靜默的陪伴，理查克萊德門彈奏起這種風輕雲淡的曲子真是悠揚無敵，配上他專屬的背景弦樂往往都能神來一筆，輕而易舉就把聽覺提升到一種美學的境界。

Richard Clayderman (1983)

很多人印象中的理查克萊德門就是翻奏世界各國流行音樂走紅的鋼琴演奏家，但真的是不知他是從國立巴黎音樂學院古典鋼琴組第一名畢業的，他曾是上個世紀最被人熟知也是地表最強最受歡迎、1976年被美國雷根總統第一夫人南西封為「浪漫王子」The Prince of Romance、最高紀錄在一年250天開了200場演奏至今40餘年歷久不衰的流行鋼琴大師，也許我們真的很少有機會看出他表現在古典方面的功力，但當理查克萊德門遇見【胡桃鉗組曲之花的圓舞曲】時表現出來的回家快樂表情，才突然發現柴可夫斯基的平行宇宙原來就像個黑洞一樣把所有的東西都吸了進去，包括柏林交響樂團、迪士尼1940【幻想曲】、骨牌與吸鐵、溜冰舞蹈、電視節目秀和芭蕾舞表演全被吸進去了，理查克萊德門也連帶領著我們進入到遙不可及柴可夫斯基的華爾滋世界  ......

Richard Clayderman (2021)

這首聽著聽著會掉眼淚的曲子好聽到不能跟任何人說為什麼，然後就是一直盤旋在腦子裡它整個重複的音符和理查克萊德門躍動的手指，法文歌名譯成英文就是The last days of Anastasia Kemsky，「安娜絲塔西亞最後的時光」，不難想像它原來是一首描寫離別的曲子，人類為了溝通於是發明了文字和語言，但有些東西究竟還是描述不出來表達不出來形容不出來，好在我們還有神奇的音樂，雖然它不過就是在五線譜上跳動的幾個豆芽，但它卻能穿透人心、拉近距離、抵銷隔閡、跨越古今，讓我們無論身在何處都能了然於心、感同身受，因為感動所以明白，因為沉澱了所以放下了，理查克萊德門的這首曲子特別有這魔力。

Richard Clayderman (1982)

支持我們這生追求心底一片晴空的隱形力量  

好聽★★★★  

聽遍了 "Crying in the Chapel" 各種版本發現一個共通點就是都用一種「哭腔」在唱這首歌，幾乎找不到例外，最代表作就是貓王艾維斯普里斯萊難得靜下來規規矩矩唱著歌也是像在低泣著似的，小時候聽過一張小喇叭專輯裡頭有"You Belong to Me""River of No Return"還有這首"Crying in the Chapel"特別難忘，但如今再也找不到同樣動聽的版本了，倒是50年代曾入選鄉村音樂名人堂和搖滾名人堂的鋼琴大師佛洛伊德卡邁爾在他一生無數作品裡留下了【教堂哭泣】一個清新柔美的版本，他的滑音(兩個音之間不直接做音程的跳躍而是用連續變化的音高來連接)風格影響了後代很多曲風更樹立了無法替代的印象地位，在簡潔中揉入無法形容的輕巧和言語不及的曼妙。

Jo Stafford 和 Tommy Dorsey  合作的最最最經典傑作「曼哈頓小夜曲」真的不知道影響或造就了多少人們對曼哈頓的印象和想像，或許更應該說是這首曲子的旋律就是曼哈頓的化身和代言，從1929年被作曲者 Louis Alter 完成面世後就不斷被流傳和歌頌著，甚至成為紐約風情的圖騰和人們心中的印記，從1945【湯姆和傑瑞】到1972【教父】，美好的音樂真的是可以變成一種文化和文明的我相信，也就是人類的一部分 ......好聽★★★★★  

初次聽到這首旋律不過就是梅拉克利諾管弦樂團The Melachrino Strings and Orchestra海量般的曲目中的一曲，但在數也數不完的音樂中就屬這首最特殊有味道愈聽愈好聽，原來他的出身不簡單，它是1948【天涯獨行】男主角畢蘭卡斯特剛出獄時的背景音樂，也是1934【春心艷曲】男主角平克考斯貝大銀幕前一字一句唱出的歌，更是瘦皮猴法蘭克辛納屈早期很有名的一首招牌情歌，非常喜歡它的旋律沉緩而有識別度與眾不同，彷彿真的像呼吸一般在我們身邊低迴著其實又瀰漫著疏離感 ......

I think of you with every breath I take  我每一次呼吸都會想起你
With every breeze that wanders by  隨風輕拂過
And your name is a song  你的名字是一首歌
I'll remember the long years through...  我會記得那些漫長的歲月
I breathe your name with every breath I take  我每次呼吸都会呼唤你的名字
And every breath becomes a sigh  每一次呼吸都成為一種嘆息
Not a sigh of despair  不是絕望的嘆息
But a sigh that I'll always care... 而是我會一直在乎的嘆息
Even now as I walk through the garden  即使现在我漫步在花園裡
Seems that I hear love say:  彷彿我聽到愛對我說
"Some day, some way."...  總有一天，總會有辦法 的
And when I sleep you keep my heart awake  當我睡著時你總是讓我的心仍醒著
And when I wake from dreams divine  當我從夢中醒來時
Every breath that I take  我的每一次呼吸
Is a breath to make you mine ... 每一次呼吸都有你都是你

  1956   

這是首1946年的老歌，我最喜歡的版本是1952年蘿絲瑪莉克隆尼演唱的版本，和1956年亨利曼西尼鋼琴彈奏的版本，歌聲是我一向喜歡的那種像似來自收音機的古典唱法，音樂是配合了迷死人的小提琴把人整個窒息，這首歌太古老太能流傳了到處都聽得到每個歌手每個演奏家都會把它列為自己的表演名單成為了不敗的傳統，它也的確穿越了世紀從來沒有老古董的味道，依然動聽恆久 ...

 1952   

電影原創曲版 

男女合音版    

Toni Arden ~ Never 

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